Ich bin in meinem (für mich) neuen Louis Vuitton Montsouris verknallt

„Die Mode treibt ihre Liebe zum Logos bis an die Grenzen. Wenn Sie es haben, stellen Sie es zur Schau!“ verkündet die Märzausgabe 2000 vonModus. 

In derselben Ausgabe trug Helmut Newton für einen Leitartikel mit dem Titel „Branded“ eine kleine Auswahl an Bikinioberteilen in Chanels ineinandergreifenden Doppel-Cs und Fendis verräterischen Doppel-Fs über dem Topmodel Angela Lindvall – ein Vorgeschmack auf den monogrammierten Mischmasch, der im darauffolgenden Jahrzehnt entstehen sollte.

Aber Logos (Monogramme, Embleme, Insignien, was auch immer) gibt es im kulturellen Lexikon schon viel länger.

In den 80er-Jahren war es zum Beispiel der Dapper DanÜberarbeitung der GG-Kleidersäcke von Gucci und Umwandlung in gefälschte Markenware. Vuittons Version hingegen war früher ein Synonym für die Elite-Jetsetter, die regelmäßig in maßgeschneiderten Anzügen zum Flughafen rollten, mit Stapeln voller Louis-Koffer voller Logos im Schlepptau.

Und selbst als unausgegorener Grafikdesigner ist Ihnen nicht entgangen, wie Logodesign eine eigene Kunst von Kunst sein kann – und ich beziehe mich (unbedingt) nicht auf das zynische, post-Warholsche Konzeptkunst-Territorium, in das ein 1.200-Dollar-Sweatshirt mit einem großen, fetten BALENCIAGA in Sans Serif fallen würde.

(Was natürlich auch nur fehlerhaftes Design sein könnte.)

Mein Punkt ist, lieber Leser, als jemand, dessen Beziehung zu Monogrammen höchst umstritten war (selbst als ich über einen möglichen Logo-lastigen Kauf nachdachte, geschah dies hauptsächlich aus ironischen Gründen), kann es desorientierend sein, tatsächlich im Besitz eines solchen zu sein.

Und genau so fühle ich mich desorientiert, während ich versuche, mit meinem frisch erworbenen neuen (für mich) Louis Vuitton Montsouris-Rucksack klarzukommen.

Lieben wir immer noch das Louis Vuitton-Logo?

Warum habe ich diese Markenschönheit überhaupt gekauft, fragen Sie sich?

Nun, wir haben nicht alle irgendwann bei einem (nicht besonders vorausschauenden) Kauf die Erkenntnis gehabt: „Oh mein Gott, was habe ich gerade getan?“? Wenn du etwas kaufst – auch wenn es etwas ist, was du dir schon eine ganze Weile gewünscht hast – kommst du nach Hause und dann wird dir klar, wie groß das Ganze ist?

Megs hatte ihre eigene Offenbarung, als sie auf einer Reise nach New York ihre erste Birkin ergatterte, sich in der U-Bahn an dem riesigen, orangefarbenen Hermès-Shopper festhielt und in den folgenden Stunden schnell eine Panikattacke bekam.

Und wenn ich darüber nachdenke, wurde das Logo von Louis Vuitton schon immer als etwas erstrebenswertes positioniert. Das ikonische Blumenabzeichen wurde vor fast 130 Jahren entwickelt und ist nach wie vor ein Markenbestseller, der sich über lange Zeiträume an die wohlhabende Klasse richtete und schließlich – durch Marketing oder auf andere Weise – zu einem festen Bestandteil der Garderobe wurde.

Eine von Kaitlins ersten Designertaschen war zum Beispiel die Speedy 25, die, wenig überraschend, das Lieblingsstück einer gewissen Miss Audrey Hepburn war, als sie in einem pelzbesetzten Mantel und Wildlederstiefeln nach Heathrow kam. Ehrgeizig, wenn Sie mich fragen!

Und das Neverfull – oh das Neverfull! Es ist die Tasche, die ich jeden Tag und je nach Stadtteil, in dem ich mich finde, jede Stunde sehe. Eigentlich ist es wirklich die Tasche, die ich nicht tragen kannnicht sehen: mariniert auf dem Bürgersteig, nur wenige Zentimeter von eleganten älteren Frauen entfernt, die Tai Chi praktizieren, über Tanktops auf dem Bauernmarkt geschlungen, voller frischer Pfirsiche, oder umgekippt an der Bushaltestelle, deren klaffende rote Innereien das Leben eines Rädchens im Konzernrad verraten.

Kannst du es mir wirklich verübeln, dass ich mich auf diese Logo-Fantasie einlassen wollte?

Ein Veteran des Jahrgangs

„Wenn Augen das Fenster zur Seele sind“, schreibt derModusStück: „Als die 2000er Jahre anbrachen, gab es auch Handtaschen.“ 

Und unter Modelleuten gibt es kaum etwas Erschreckenderes als die Vorstellung, dass ihr Fenster zur Seele das Gleiche ist wie das aller anderen. Denn wie heben wir uns ab? Wie hinterlassen wir unsere Zeichen? Aus diesem Grund war der persönliche Stil im vergangenen Jahr ein wiederkehrendes Diskussionsthema. 

Dies ist auch der Grund, warum der persönliche Stil hauptsächlich tot ist. Aber ich schweife ab.

Als es auch um die Idee meiner eigenen monogrammierten Anschaffung ging, waren weder der sengende „einfache“ Speedy noch der allgegenwärtige Neverfull das Richtige – es ist wieder der „Ich bin anders“-Modekomplex!

Treten Sie ein – die Montsouris.

Wir schreiben das Jahr, lieber Leser, 1994. Kate Moss‘ kampfbereite, absolut coole CK One-Kampagne war gerade erschienen. Jennifer Anistons betonte Locken als Rachel ausFreundeSorgt als Pflichtfrisur für das Aufsehen. Und zwei kleine Schwarze eroberten gleichzeitig die Welt im Sturm – das erste: Elizabeth Hurleys „der Schwerkraft trotzendes Neo-Punk-Unterkleid aus Versace-Seide“, das auf skandalöse Weise von riesigen goldenen Sicherheitsnadeln festgehalten wurde, bei der Premiere vonVier Hochzeiten und eine Beerdigung;der zweite:Christina Stambolians „Rachekleid“ von Lady Di in der Serpentine Gallery. Es war auch das Jahr, in dem Louis Vuitton die Montsouris auf den Markt brachte.

Mehr als zwei Jahrzehnte bevor das Haus sein beliebtestes Rucksackangebot, das Palm Springs, auf den Markt brachte, war Vuitton mit dem Montsouris ins Spiel gekommen, benannt nach dem Parc Montsouris – einem der größten Parks in Paris. Der gleichnamige Rucksack aus Monogram-Canvas und Rindsvachetta war der ursprüngliche Transporter der Marke.

Und seitdem wurden die Montsouris eingestellt (im Jahr 2007) und dann neu aufgelegt (zuerst im Jahr 2017, dann im Jahr 2020), weben sie immer wieder mit dem Zeitgeist, wenn auch nicht so allgegenwärtig wie ihre sagenumwobenen Gegenstücke. Mit anderen Worten, perfekt für mich?

Also, ist der Montsouris wirklich... ich?

„Ich hatte die alte GM-Version und habe sie etwa 15 Jahre lang im täglichen Gebrauch und auf schweren Weltreisen jeder Art von Füllung und Misshandlung ausgesetzt“, schrieb PurseForum-Mitglied Prepster. „Sie war typisch für das Allerbeste des LV-Reiseerbes – einfach eine rundum fantastische, leichte, geräumige und praktisch unzerstörbare Tasche.“

Angelo Mitakos, Moderedakteur beiGQ, spiegelte die Wertschätzung für den OG-Jahrgang weiter wider: „Ich habe diese Tasche im Jahr 2018 bekommen, Vintage in Japan. Sie hat irgendwie alles, was ich brauche, sie ist angenehm zu tragen, groß, sodass sie zu allem passt. Und je älter sie wird, desto besser sieht sie aus!“

Wenn Sie mich kennen, wissen Sie, dass ich alles Vintage (oder Semi-Vintage) liebe. Meine Lieblingstasche? Die Proenza Schouler PS1. Diese Jeans, die du nicht aus meinen kalten, toten Fingern lösen konntest? Vintage-Bootcut-Hollister-Jeans (mit maßgeschneiderter Taille!). Im Moment trage ich auch ein Paar Stiefel mit spitzen Zehen, die meinem ansonsten zierlichen Selbst ein paar Zentimeter Selbstvertrauen verleihen. 

Kulturell wird angenommen, dass das Schlüpfen in Second-Hand-Hosen (oder -Schuhe!) schlechte Juju mit sich bringt. Mich? Ich liebe meine Sachen, getragen, geliebt, dem Erdboden gleichgemacht. Laura Reilly vonMagazinEr teilt die Meinung: „Imo, man soll sich Dinge im Geheimen aneignen, so wie man sie IMMER hatte.“ Und ich glaube, hier liegt der Kern meiner Befürchtungen im Zusammenhang mit Monogrammen. 

„‚Schöne‘ Kleidung zu tragen im Grunde den Versuch, die Kunst und Weise, wie man aussieht und sich fühlt, zum Besseren zu verändern – ein inhärent ehrgeiziger Akt“, schreibt Blackbird Spyplane. „Und jede Geste des Strebens enthält eine Komponente der Verletzlichkeit, wenn nicht sogar völliger Unsicherheit und Eitelkeit.“

Und ein mit Logos beladenes Stück ist vielleicht der offensichtlichste Ausdruck dieser Dichotomie. Aber im Gegensatz zu den „raffinierten“ Loro Piana-Caps mit Ton-in-Ton-Logo-Stickerei („die versuchen, ihre schweißtreibende Hartnäckigkeit herunterzuspielen, sich aber nicht ganz darauf einlassen können“), hat mein Montsouris zumindest die Überzeugung, diesen leisen Teil laut auszusprechen. 

Auch wenn es sich auch, wie bei allen mit Monogrammen versehenen Waren, auch hier um ein Statusabzeichen handelt, ist es dennoch ein Statusabzeichen, das geliebt, bewohnt und von der Natur aus aussiehtmeins.

Und am Ende des Tages ist es das, was mich ausmacht!