Hermès Herbst-Winter 2024 bringt ein Revival der modernen Disco-Ära

In gewisser Weise ist eine Modenschau für den Rezensenten wie ein Rorschach-Test:Schauen Sie sich diese Präsentation an und erzählen Sie alles, was Sie sehen. Eine Rezension ist daher etwas selbstgefällig, da sie den Autor in den Mittelpunkt stellt und die Aufmerksamkeit des Lesers auf seine eigene Vision und nicht auf die des Designers lenkt.

Der Autor sollte zumindest teilweise über die erklärten Absichten des Designers nachdenken, auch wenn dabei natürlich der Einfluss des eigenen Unterbewusstseins des Designers außer Acht gelassen wird. Es ist unvermeidlich, dass ein Teil der Reflexion des Autors auf seinem eigenen Wissen und früheren Erfahrungen basiert.

Anstatt jedoch vom Standpunkt des Designers für die Saison abzuweichen, kann eine Rezension darauf aufbauen und den Leser (und letztendlich den Kunden) näher bringen, indem diese innersten synaptischen Verbindungen zwischen den eigenen Erinnerungen des Kunden und der Kleidung selbst hergestellt werden.

Bikeuse Équestreist das erklärte Thema für Nadège Vanhee-Cybulskis Hermès-Herbst-Winter-Show 2024: Pferde und Motorräder. (Auch,Ich finde,Ist das hier nicht so ziemlich immer das Thema?)

Man könnte meinen, dass es sich bei Hermès um ein recht generisches und offenes Thema handelt, und dass es für jeden Zuschauer leicht genug ist, die Zusammenhänge zwischen dem, was uns erzählt wurde, und dem, was uns gezeigt wurde, herzustellen.

Es wäre völlig akzeptabel (und einfach, wenn auch vielleicht etwas oberflächlich) gewesen, wenn wir alles für bloße Münze genommen und mitgespielt hätten. Nach fast einem Drittel der Präsentation begann ich jedoch, meine eigenen persönlichen Verbindungen zur Arbeit auf dem Laufsteg herzustellen.

Der Herbst-Winter-Laufsteg 2024 weckt Erinnerungen

Davor war alles sehr schön: viel dickes, üppiges Leder in Jacken von hüftlang bis zum Trenchcoat, Hosen und Leggings in Rouge Sellier, Rouge Piment, Chocolate, Beige de Weimar, Jaune Poussin, Foin und Schwarz.

Für ausgeprägte Weiblichkeit gab es bis dahin vielleicht einen Rock (lang, Leder, bis zur Mitte des Oberschenkels geschlitzt) und ein Kleid (midilang, Seide) und tatsächlich auch danach: Die Show hatte definitiv einen maskulinen – oder zumindest androgynen – Touch, und das nächste eindeutig weibliche Stück wurde erst bei Look 21 gezeigt.

Es war Look 16, der mir zunächst ins Auge fiel: eine junge Frau mit einem weichen, freundlichen Gesicht und kurzen Haaren, die einen etwas maskulinen Look trug – einen großen zweireihigen Ledermantel mit breitem Pelzkragen, Lederhosen und Stiefeln – abgesehen von dem sehr femininen, kleinen BH-ähnlichen Oberteil, das fast unter dem Mantel verborgen war und nur einen Hauch von Taille zeigte.

Die visuellen Einflüsse von Herbst-Winter 2024

Als ich es jedoch einmal sah, konnte ich es nicht mehr ignorieren, und dann war es alles, was ich wieder und wieder sehen konnte. Vielleicht habe ich mir etwas mit diesem Mantel einfach eingebildet oder mich falsch erinnert, aber danach konnte ich eine visuelle Referenz nach den anderen nicht ignorieren, auch wenn es sonst niemand zu bemerken schien.

Im Video „Dancing In The Street“ trägt Bowie im Wesentlichen eine Mischung aus den Looks 46 und 14 – einen langen gelben, lockeren Mantel mit einem übertriebenen Kragen über einem Overall mit Seidenmuster.

Im Verlauf der Show machte ich mir so viele Notizen wie möglich zu dem, was ich sah, von den Details der Kleidung bis hin zu den Erinnerungen, die sie hervorriefen.

Ein paar meiner Notizen aus der Serie: Mad Max, Dune, Elvis, Shaft, Star Trek, Androgyny, Kramer vs. Kramer, David Bowie, Escape from New York, Alien, Cabaret, The Hunger, Gen X, Blade Runner, Robocop, Dystopia …

Eine starke Schulter, eine schmale Passform, kleine Nieten, messerscharfe Schnitte und nach hinten gezogenes Haar: Die dystopische Weiblichkeit kehrt mehr als 40 Jahre nach Blade Runner zurück.

Langer brauner Mantel, Gürtel, vertikal gestreifte Hose: 1971 wird im Jahr 2024 lebendig.

Der weiche, lässige, übergroße hellbraune Trenchcoat und die Stiefel werden als raffinierter Komfort neu interpretiert.

Ein unbestreitbarer Rotton und ein hoher Rundhalsausschnitt liegen immer im Trend.

Übergroße, abgerundete Schultern, Lederstreifen und mehrere Gürtelverschlüsse spiegeln eine futuristische 80er-Jahre-Atmosphäre wider.

Ein weicher, buttergelber Zweireihermantel und ein detaillierter Ausschnitt sind immer dezent und dennoch aussagekräftig.

…Ich musste wissen: Bilde ich mir das alles nur ein? Wann wurde der Designer geboren? Es war schnell eine Erleichterung, als ich das Datum fand:
30. Mai 1978.
Sie ist sechs Jahre jünger als ich.

genausechs Jahre.
Wir haben denselben Geburtstag.

Ist es möglich, dass alle diese Hinweise zufällig sind? Natürlich, aber es ist nicht sehr wahrscheinlich.

Es ist ebenso möglich, dass Vanhee-Cybulski – ein weiterer Zwilling der Generation

Parallelen: Damals und heute

Als unsere Eltern noch Kinder waren, wurden sie zum Mittagessen von der Schule nach Hause geschickt; Sie hatten Elvis und die Beatles, einen Wirtschaftsboom und die Stärke einer enormen Generation, die nicht ignoriert werden konnte.

Wir Schlüsselwarenkinder, die kein Zuhause hatten; Wir hatten Gasleitungen, Tylenol-Vergiftungen, nukleare Bedrohungen durch die UdSSR, AIDS und eine Generation Erwachsener – unsere Eltern –, die zu übermäßigem Genuss und Selbstzerstörung bestimmt zu sein schienen.

Sie sahen sich zunehmend freier und grenzenloser; Wir sahen, dass sie nicht verstanden hat, dass wir Regeln und Grenzen brauchten, um uns sicher zu fühlen.

Dies spiegelte sich in der Kultur jener Zeit im weiteren Sinne wider und prägte der Generation

Leder, mehrlagige Ausschnitte, Reißverschlüsse, Gürtel und hautenge Hosen mögen vielleicht nichts Besonderes sein, aber die offenen Stiefel waren eine konkrete, bewusste Entscheidung.

Warum jetzt, warum diese Show?

Für diejenigen, die sich erinnern, ist es schwer, die Parallelen nicht zu erkennen. Die Geschichte wiederholt sich vielleicht nicht genau, aber sie hinterlässt durchaus Echos. Vanhee-Cybulski hat diese Echos eingefangen und modernisiert, indem er dieselben visuellen Ideen auf eine für unsere Zeit angemessene Weise zum Ausdruck bringt. Die Kleidung muss zugänglich sein, aber dennoch begehrenswert und funktional für die Kunst und Weise sein, wie wir uns heute kleiden.

Das Beschlagen kann übertrieben und subtil sein; Lange, übergroße Mäntel können robust und maskulin wirken, wir können sie aber auch mit Röcken oder bauchfreien Mänteln kombinieren. Eine kräftige oder abgerundete Schulter kann durch zugängliche Details ausgeglichen und mit fließenderen Teilen kombiniert werden.

Ich könnte mich darin völlig irren, aber am Ende spielt es keine Rolle, solange das, was ich gesagt habe, für einen unserer Leser etwas bedeutet, auch wenn wir nicht alle einer Meinung sind. Die allerbeste Kunst weckt Emotionen, schafft eine Verbindung zwischen dem Betrachter und der Kunst und fördert unsere Konversation, und genau das hat Nadège Vanhee-Cybulski hier für Hermès Herbst-Winter 2024 getan.

Auf dem Laufsteg gab es eine große Auswahl an Taschen, von der Birkin (manchmal in der Hand, manchmal über der Schulter getragen und manchmal auf diese ungewöhnliche Art und Weise getragen) und der Verrou bis hin zu neueren Modellen in großen und kleinen Größen.