Hermès Herbst-Winter 2024 Teil zwei: Eine klare Vision bringt eine kraftvolle Kollektion hervor

Jedes Jahr Anfang März präsentiert Hermès seine Prêt-à-porter-Kollektion für die kommende Herbst-Winter-Saison. Hermès machte dieses Jahr einen Zweiteiler und präsentierte letzte Woche in New York eine zweite Modenschau für Herbst-Winter 2024.

Die Rezension, die ich im März veröffentlicht habe, war meine Interpretation der Vision der künstlerischen Leiterin Nadège Vanhee, dominiert von einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Stil, den unsere Generation als Kinder gesehen hatte, als wir in einer Welt aufwuchsen, die (wie uns gesagt wurde) freier als je zuvor war, aber dennoch von einer Kultur dominiert wurde, die von Visionen einer dunklen Zukunft besessen war.

Der RTW-Look für AW24 war überzeugend und – zumindest in meinen Augen – so deutlich von dieser Ära beeinflusst, dass ich mich fragen musste, als Hermès eine weitere Show für dieselbe Saison ankündigte: Würde es einen Kontrast geben? Würden wir mehr Weiblichkeit und mehr Freude sehen?

Von meinem ersten Blick auf das Lichtdesign für Hermès AW24 RTWTeil Zwei, es war absolut klar: Vanhee hat ihre dystopische Vision verdoppelt, indem sie sie erweitert, sie größer, klarer und wesentlicher zu Hermès gemacht hat.

Mode muss nicht hübsch, fröhlich oder auch nur auffällig sein, vor allem nicht, wenn sie kraftvoll ist. In ihrem zweiten Teil präsentierte Vanhee eine noch kraftvollere und vollständiger verwirklichte Vision für AW24, so dass es nicht unangebracht wäre, diese Show eher als Hauptgericht und die Paris-Präsentation als Auftakt zu sehen.

Ich werde auf die meisten kulturellen Referenzen verzichten, die meine vorherige Rezension dominiert (um es zusammenzufassen: Mad Max, Dune, Shaft, Star Trek, Androgyny, Escape from New York, Alien, Cabaret, The Hunger, Blade Runner, Robocop und jeden anderen dystopischen kulturellen Berührungspunkt, der die Kindheit der Generation (Aber ich trage dabei tolle Hosen und viel Leder. Und ja, den Terminator habe ich vergessen).

Was bei der Pariser Präsentation vielleicht suggestiv war, ist jetzt nicht zu lesen: AW24 Vanhee präsentiert eine komplette Disco-Dystopia-Kollektion – mit nur einem subtilen Hauch der Hugo Boss-Silhouette, damit die Kinder es nicht bemerken – vollgestopft mit Lederoveralls im Utility-Chic, die man unterwegs anziehen kann; lange und luxuriöse Mäntel für warme Lagenlooks; Schals bereit für eine spontane Verkleidung oder einen Luftfilter; Hüte und Stiefel zum Schutz vor Witterungseinflüssen; Taschen, die groß genug für zusätzliche Vorräte sind; und genügend Beschläge an der Taille und am Handgelenk, um bei Bedarf auch als zusätzliche Waffe zu dienen.

Einige der Themen in AW24:

Das androgyne Weibliche

Es waren weder Haare noch Make-up zu sehen, und viele der Kleidungsstücke waren entweder historisch gesehene Herrenbekleidung oder geschlechtsneutral, aber sie waren eher feminin geschnitten oder gestylt, sei es am Saum oder Ausschnitt, an der Länge, am Kragen oder an der konsequenten Betonung der weiblichen Silhouette, einschließlich Taille und/oder Hüfte.

Gesamt

Wer liebt nicht einen guten Overall? Werfen Sie einen Mantel und einen Schal über und schon kann es losgehen (es sei denn natürlich, Sie selbst).muss gehen). Warm, lässig, mit D-Ringen, Reißverschlüssen und Taschen ausgestattet und dennoch schick: Für die Saison wurden mehrere begehrenswerte Optionen vorgestellt.

Lederarbeiten

Vanhee orientiert sich an den Star-Materialien des Hauses, verwendet sie überall von Kopf bis Fuß und fügt selbst dann einige brillante technische Verzierungen hinzu, die langjährigen Riemen-und-Gürtel-Themen widerspiegelten.

Statement-Oberbekleidung

Es wurden auffällige Mäntel und Jacken jeder Länge mit unterschiedlichem Verzierungs- und Detailreichtum gezeigt, und viele bestanden aus Leder, Lammfell oder beidem. Bei zahlreichen Looks dominierte die Oberbekleidung und war entweder der Hauptschwerpunkt oder das Stück, das alle anderen Kleidungsstücke im Look widerspiegelte.

Hardware

Hardware überall! Es gibt Schichten aus Leder und Silberarmbändern am Handgelenk (und manchmal sogar am Knöchel) und bei vielen Looks einen Gürtel – normalerweise den Collar de Chien.

Taschen

Während im ersten Teil neben dem Collier d’Attelage eine Reihe von Birkins (einschließlich der Shoulder Birkin) auf dem Laufsteg zu sehen waren, präsentierte diese Show neue Favoriten, wie die Arçon, sowohl in Normal- als auch in Minigrößen. Der Kelly Danse und der Kelly Elan gingen zusammen mit einigen wiederbelebten älteren Designs über den Laufsteg, wie dem Plume, dem Polochon und einem supergroßen Etrivière Fourre-Tout.