Hermès outono-inverno 2024 traz um renascimento moderno da era disco

De certa forma, um desfile é como um teste de Rorschach para o revisor:olhe para esta apresentação e conte a todos o que você vê. Uma crítica é, portanto, um tanto auto-indulgente, colocar o escritor no centro do círculo e direcionar a atenção do leitor para a sua própria visão e não para a do designer.

O escritor deve, pelo menos até certo ponto, refletir sobre tudo o que seja de interesse declarado do designer, embora, claro, isso ignore a influência do próprio subconsciente do designer. É revelado que parte da reflexão do escritor se baseia em seus próprios conhecimentos e experiências passadas.

No entanto, em vez de divergir do ponto de vista do estilista para a estação, uma crítica pode basear-se nele, aproximando o leitor (e, em última análise, o cliente), criando aquelas conexões sinápticas mais íntimas entre as memórias do próprio cliente e a própria roupa.

Bikeuse Équestreé o tema anunciado do desfile Hermès Outono-Inverno 2024 de Nadège Vanhee-Cybulski: cavalos e motos. (Bem,Eu penso,esse não é sempre o tema aqui?)

Para a Hermès, podemos nos desculpar por pensar que este é um tema bastante genérico e aberto, e é bastante fácil para qualquer espectador fazer as conexões entre o que nos foi dito e o que nos foi mostrado.

Teria sido perfeitamente aceitável (e fácil, embora talvez um pouco superficial) se tomássemos tudo pelo valor nominal e seguissemos em frente. No entanto, quase 1/3 da apresentação, comecei a fazer minhas próprias conexões pessoais com o trabalho na passarela.

A passarela outono-inverno 2024 evoca memórias

Antes disso, era tudo muito lindo: muito couro grosso e atraente em jaquetas que iam até o quadril, calças e leggings em Rouge Sellier, Rouge Piment, Chocolate, Beige de Weimar, Jaune Poussin, Foin e Black.

Para uma feminilidade distinta, talvez houvesse uma saia (longa, de couro, fenda até o meio da coxa) e um vestido (de comprimento midi, de seda) até então, e de fato, mesmo depois dele: o desfile definitivamente tinha uma especificação masculina – ou pelo menos andrógina –, e a próxima peça claramente feminina não foi mostrada até o Look 21.

Foi o Look 16 que inicialmente me chamou a atenção: uma jovem com rosto suave e infantil e cabelos curtos, com um visual um tanto masculino – um grande sobretudo de couro trespassado com gola larga de pele, calças de couro e botas – exceto pelo pequeno top muito feminino, semelhante a um sutiã, quase escondido sob o casaco, e mostrando apenas uma pequena parte da barriga.

As influências visuais do outono-inverno 2024

Contudo, uma vez que o vi, não pude deixar de vê-lo, e então foi tudo o que pude ver, repetidas vezes. Talvez eu estivesse simplesmente imaginando ou me lembrando mal de algo com aquele casaco, mas depois disso, não poderia ignorar referência visual após referência visual, mesmo que ninguém mais parecesse notar.

No vídeo “Dancing In The Street”, Bowie usa o que é basicamente um mashup dos looks 46 e 14 – um longo casaco amarelo descontraído com gola exagerada sobre um macacão estampado de seda.

À medida que o show avançava, fiz o máximo de anotações que pudemos sobre o que vi, desde os detalhes das roupas até as memórias que elas evocavam.

Algumas de minhas anotações do programa: Mad Max, Dune, Elvis, Shaft, Star Trek, Androginia, Kramer vs Kramer, David Bowie, Escape from New York, Alien, Cabaret, The Hunger, Gen X, Blade Runner, Robocop, Distopia…

Ombros fortes, corte justo, tachas pequenas, alfaiataria elegante e cabelo puxado para trás: a feminilidade distópica retorna mais de 40 anos depois de Blade Runner.

Casaco longo marrom, cinto, calça listrada verticalmente: 1971 ganha vida em 2024.

A trincheira e as botas macias, desleixadas e grandes são reinterpretadas como um conforto sofisticado.

Um inegável tom de vermelho e um decote redondo alto estão sempre na moda.

Ombros grandes e arredondados, listras de couro e vários fechos de cinto ecoam uma vibração futurista dos anos 80.

Um casaco trespassado amarelo-amanteiga macio e um decote detalhado são sempre sutis, mas marcantes.

…Eu preciso saber: estou imaginando tudo isso? Quando o designer nasceu? Foi quase um rompimento quando encontrei os dados:
30 de maio de 1978.
Ela é seis anos mais nova que eu.

Exatamenteseis anos.
Fazemos aniversário no mesmo dia.

É possível que todas essas faixas sejam encomendadas? Claro, mas não é muito provável.

É igualmente possível que, conscientemente ou não, Vanhee-Cybulski – outro Gen X Gemini dos anos 1970 – tenha enviado pela passarela uma cápsula do tempo visual evocativa daquele tédio distintamente dos anos 1970 a meados dos anos 80, quando tínhamos que ser duros porque parecia, pelo menos quando criança, que tudo no mundo estava se tornando mais sombrio e perigoso, e girando fora de controle.

Paralelos: antes e agora

Quando nossos pais eram crianças, eles eram mandados da escola para almoçar; Eles tinham Elvis e os Beatles, um boom de crescimento econômico e a força de ser uma geração enorme que não poderia ser ignorada.

Éramos crianças fechadas e sem ninguém em casa; temos gasodutos, envenenamentos com Tylenol, ameaças nucleares da URSS, SIDA e uma geração de adultos – os nossos pais – que são planejados destinados ao excesso de indulgência e à autodestruição.

Eles se viam cada vez mais livres e sem limites; Nós, os considerados incapazes de compreender que precisávamos de regras e limites para nos sentirmos seguros.

Isto refletiu-se na cultura mais ampla daquela época, imprimindo ainda mais uma visão distinta na Geração X, que incluía liberdade e alguns passos provisórios em direção à igualdade, mas também parecia não ter muita clareza em nada e tinha uma tendência muito forte de distopia.

Couro, decotes em camadas, zíperes, cintos e calças justas não podem subir nada, mas as botas desfeitas foram uma escolha específica e consciente.

Por que agora, por que esse show?

Para quem se lembra, é difícil não ver os paralelos. A história pode não se repetir exatamente, mas certamente produz ecos. Vanhee-Cybulski capturou esses ecos e os modernizou, expressando as mesmas ideias visuais de uma forma relacionada aos nossos tempos. As roupas devem ser acessíveis, mas ainda assim devem ser desejáveis ​​e funcionar de acordo com a forma como nos vestimos hoje.

Estudar pode ser exagerado e sutil; Casacos longos e grandes podem ser resistentes e masculinos, mas podemos combiná-los com saias ou barriga à mostra. Um ombro forte ou arredondado pode ser equilibrado com detalhes acessíveis e combinado com peças mais fluidas.

Posso estar completamente errado sobre isto, mas no final, não importa, já que o que eu disse significa algo para qualquer um dos nossos leitores, mesmo que nem todos concordamos. A melhor arte evoca emoção, criando uma conexão entre o espectador e a arte, e promove a nossa conversa, que é exatamente o que Nadège Vanhee-Cybulski fez aqui para o outono-inverno 2024 da Hermès.

A passarela apresentou uma boa variedade de bolsas, desde a Birkin (às vezes portátil, às vezes com reforço no ombro, e às vezes com essa forma incomum) e a Verrou até estilos mais novos em tamanhos grandes e pequenos.