Enamorado de mi nuevo (para mí) Louis Vuitton Montsouris

"La moda está llevando su amor por los logotipos al límite. Si lo tienes, ¡haz alarde de él!" proclama la edición de marzo de 2000 deModa. 

En ese mismo número, Helmut Newton ensartó una amplia variedad de tops de bikini con las dobles C entrelazadas de Chanel y las reveladoras dobles F de Fendi sobre la top modelo Angela Lindvall para una editorial titulada “Branded”, presagiando la mezcla de monogramas que seguiría en la década siguiente.

Pero los logotipos (monogramas, emblemas, insignias, lo que sea) han existido dentro del léxico cultural desde hace mucho más tiempo.

En los años 80, por ejemplo, Dapper Dan eraReelaborar los portatrajes con GG de Gucci y transformarlos en mercancías de marca pirata.. La versión de Vuitton, por otro lado, solía ser sinónimo de aquellos miembros de la élite de la jet set de aquella época que llegaban regularmente al aeropuerto con trajes completos y hechos a medida y montones de baúles Louis cargados de logotipos.

E incluso como diseñador gráfico a medias, no se le escapa a este servidor cómo el diseño de logotipos puede ser su propio tipo de arte, y no me refiero (necesariamente) a ese territorio de arte conceptual cínico y post-Warholiano en el que caería una sudadera de 1.200 dólares con un BALENCIAGA grande y audaz en sans serif.

(Lo cual, por supuesto, también podría ser simplemente un diseño vago).

Mi punto es, querido lector, que como alguien cuya relación con los monogramas ha sido, en su mayor parte, bastante polémica (incluso cuando reflexioné sobre una posible compra con muchos logotipos, fue principalmente por razones irónicas), estar en posesión de uno puede resultar desorientador.

Y desorientado es exactamente lo que me siento mientras trato de aceptar mi nueva (para mí) mochila Louis Vuitton Montsouris recién adquirida.

¿Todavía amamos el logotipo de Louis Vuitton?

Entonces, ¿por qué compré esta belleza deslumbrante de la marca en primer lugar?

Bueno, ¿no nos hemos dado cuenta todos de "Dios mío, qué acabo de hacer" con respecto a una compra (no particularmente profética) en algún momento u otro? Cuando compras algo, incluso si es algo que has estado deseando desde hace tiempo, llegas a casa y entonces te das cuenta de la magnitud de todo.

Megs tuvo su propia epifanía cuando consiguió su primer Birkin en un viaje a Nueva York, se aferró a esa enorme bolsa de compras Hermès en tono naranja en el metro de atrás y estuvo a punto de sufrir un ataque de pánico en las siguientes.

Y pensándolo bien, el logotipo de Louis Vuitton siempre se ha posicionado como algo a lo que aspirar. Desarrollada hace casi 130 años, la icónica insignia floral ha seguido siendo un éxito de ventas de la marca, atendiendo a las clases adineradas durante períodos prolongados y eventualmente convirtiéndose, a través del marketing o de otro modo, en un elemento básico del guardarropa.

Uno de los primeros bolsos de diseñador de Kaitlin, por ejemplo, fue el Speedy 25, que, como era de esperar, fue el caramelo elegido por una tal Miss Audrey Hepburn, cuando apareció en Heathrow con un abrigo ribeteado de piel y botas de gamuza. ¡Aspiracional si me preguntas!

Y el Neverfull – ¡oh, el Neverfull! Es el bolso que veo todos los días y, dependiendo de la zona de la ciudad en la que esté, cada hora. De hecho, es realmente la bolsa la que no puedono ver: marinando en la cera a centímetros de elegantes mujeres mayores que practican Tai Chi, colgados sobre camisetas sin mangas en el mercado de agricultores, rebosantes de melocotones frescos o volcados en la parada de autobús, con sus entrañas rojas abiertas delatando la vida de un engranaje en la rueda corporativa.

¿Realmente puedes culparme por querer aceptar esa fantasía llena de logotipos?

Un veterano de la vendimia

“Si los ojos son la ventana al alma”, escribe elModapieza, "cuando llegó la década de 2000, también lo hicieron los bolsos". 

Y entre la gente de la moda, no hay nada más horripilante que la idea de que su ventana al alma sea la misma que la de todos los demás. Después de todo, ¿cómo nos destacamos? ¿Cómo dejamos nuestra huella? Es la razón por la que el estilo personal ha sido un tema de discusión recurrente durante el año pasado. 

También es la razón por la que el estilo personal está, en su mayor parte, muerto. Pero estoy divagando.

Entonces, por supuesto, cuando se me ocurrió la idea de mi propia adquisición con monograma, el abrasadoramente “básico” Speedy o el omnipresente Neverfull no iban a pasar el corte: ¡es ese complejo de moda “soy diferente” otra vez!

Entrada: los Montsouris.

El año, querido lector, era 1994. La campaña CK One, de brazos cruzados y tremendamente genial de Kate Moss, acababa de lanzarse. Las trenzas resaltadas de Jennifer Aniston como Rachel deamigosEstaban haciendo olas como el peinado de rigor. Y dos LBD arrasaron simultáneamente en el mundo: el primero: la “mezcla neo-punk de seda de Versace que desafía la gravedad” de Elizabeth Hurley, sostenida escandalosamente en su lugar por gigantescos imperdibles dorados, en el estreno deCuatro bodas y un funeral;el segundo:El “vestido de venganza” de Christina Stambolian de Lady Di en la Serpentine Gallery. También fue el año en que Louis Vuitton lanzó Montsouris.

Más de dos décadas antes de la oferta de mochilas más populares de la casa, Palm Springs, Vuitton había entrado en juego con Montsouris, que lleva el nombre del Parc Montsouris, uno de los parques más grandes de París. La mochila del mismo nombre, decorada en lona Monogram y vachetta de piel de vaca, fue la mochila original de la marca.

Y desde que se descontinuó (en 2007) y luego se reeditó (primero en 2017, luego en 2020), Montsouris continúa entrando y saliendo del espíritu de la época, aunque no tan omnipresente como sus contrapartes históricas. En otras palabras, ¿perfecto para mí?

Entonces, ¿los Montsouris soy realmente... yo?

"Tenía la versión antigua de GM y la sometí a todo tipo de relleno y maltrato durante unos 15 años de uso diario y viajes intensos por el mundo", escribió Prepster, miembro de PurseForum, "era típico de lo mejor de la herencia de viajes de LV: simplemente un bolso fantástico, liviano, espacioso y prácticamente indestructible en todos los sentidos".

Angelo Mitakos, editor de moda deGQ, se hace eco del aprecio por el vintage OG: "Compré este bolso en 2018, vintage en Japón. Tiene todo lo que necesito, es cómodo de llevar, grande, por lo que se adapta a todo. ¡Y cuanto más viejo se hace, mejor se ve!".

Ahora, si me conoces, sabes de mi amor por todo lo vintage (o semi-vintage). ¿Mi bolso favorito? La PS1 de Proenza Schouler. ¿Esos jeans que no pudiste quitarte de mis dedos fríos y muertos? Hollisters con corte de bota vintage (¡con cintura entallada!). Actualmente, también estoy alternando entre un par de botas de tacón con punta puntiaguda que añaden unos centímetros de confianza a mi yo, que de otro modo sería pequeño. 

Culturalmente, se cree que ponerse pantalones (¡o zapatos!) de segunda mano trae consigo un mal juju. ¿A mí? Amo mis cosas usadas, amadas, tiradas al suelo. Laura Reilly deRevista, comparte el sentimiento: "En mi opinión, se supone que debes adquirir cosas en secreto como SIEMPRE las tuviste". Y creo que de ahí proviene principalmente el quid de toda mi aprensión relacionada con los monogramas. 

"Usar ropa 'bonita' es, en un nivel básico, intentar transformar para mejor la forma en que te ves y te sientes: un acto intrínsecamente aspiracional", escribe Blackbird Spyplane, "Y cualquier gesto de aspiración contiene un componente de vulnerabilidad, si no de inseguridad absoluta y vanidad".

Y una pieza cargada de logotipos es quizás la manifestación más abierta de esa dicotomía. Pero a diferencia de esas gorras “refinadas” con el logo de Loro Piana y costuras tonales (“tratan de restar importancia a su sudorosa prueba pero no pueden comprometerse por completo”), mi Montsouris al menos tiene la convicción de decir esa parte tranquila en voz alta. 

Entonces, aunque, como todos los productos con monogramas, esto también es una insignia de estatus, sigue siendo una insignia de estatus que parece amada, viva e internamente.mío.

Y al final del día, ¡eso es lo que me hace ser yo!