Coup de cœur pour mon nouveau (pour moi) Louis Vuitton Montsouris

"La mode pousse jusqu'au bout son histoire d'amour avec les logos. Si vous l'avez, affichez-le !" proclame le numéro de mars 2000 de Vogue. 

Dans ce même numéro, Helmut Newton a enfilé un petit assortiment de hauts de bikini arborant les doubles C imbriqués de Chanel et les doubles F révélateurs de Fendi sur le mannequin Angela Lindvall pour un éditorial intitulé « Branded » – présageant le méli-mélo de monogrammes qui allait s’ensuivre dans la décennie qui a suivi.

Mais les logos (monogrammes, emblèmes, insignes, etc.) existent dans le lexique culturel depuis bien plus longtemps.

Dans les années 80, par exemple, Dapper Dan était retravailler les sacs à vêtements GG-fied de Gucci et les transformer en produits de marque bootleg. La version de Vuitton, en revanche, était autrefois synonyme de ces jet-setters d’élite qui se rendaient régulièrement à l’aéroport en costumes complets et sur mesure avec des piles de malles Louis chargées de logos.

Et même en tant que graphiste à moitié cuit, vous comprenez à quel point la conception de logo peut être son propre type d’art – et je ne fais pas (nécessairement) référence à ce territoire d’art conceptuel cynique et post-warholien dans lequel tomberait un sweat-shirt à 1 200 $ avec un grand et audacieux BALENCIAGA en sans empattement.

(Ce qui, bien sûr, pourrait aussi être simplement une conception paresseuse.)

Ce que je veux dire, cher lecteur, en tant que personne dont la relation avec les monogrammes a été, pour la plupart, plutôt controversée (même lorsque je réfléchissais à un achat potentiel avec un logo important, c'était principalement pour des raisons ironiques), être réellement en possession d'un monogramme peut être désorientant.

Et désorienté, c'est exactement ce que je ressens alors que j'essaie d'accepter mon nouveau sac à dos Louis Vuitton Montsouris fraîchement acquis (pour moi).

Est-ce que nous aimons toujours le logo Louis Vuitton ?

Alors, pourquoi ai-je acheté cette beauté éblouie par la marque en premier lieu, demandez-vous ?

Eh bien, n’avons-nous pas tous réalisé cette prise de conscience : « Oh mon Dieu, qu’est-ce que je viens de faire » à propos d’un achat (pas particulièrement prémonitoire) à un moment ou à un autre ? Lorsque vous achetez quelque chose – même si c’est quelque chose que vous désirez depuis un moment – ​​vous rentrez chez vous, et puis vous vous rendez compte de l’ampleur de tout cela ?

Megs a eu sa propre révélation lorsqu'elle a posé son premier Birkin lors d'un voyage à New York, s'accrochant à cet énorme cabas Hermès de couleur orange dans le métro du retour et ayant failli avoir une crise de panique dans les heures qui ont suivi.

Et à bien y penser, le logo Louis Vuitton a toujours été positionné comme quelque chose auquel aspirer. Développé il y a près de 130 ans, l'insigne floral emblématique est resté un best-seller de la marque, s'adressant aux classes aisées sur des périodes de temps prolongées et devenant finalement – ​​par le biais du marketing ou autrement – ​​un incontournable de la garde-robe.

L’un des premiers sacs de créateurs de Kaitlin, par exemple, était le Speedy 25, qui, sans surprise, était le cadeau de prédilection d’une certaine Miss Audrey Hepburn, lorsqu’elle s’est présentée à Heathrow avec un manteau bordé de fourrure et des bottes en daim. Aspirant si vous me demandez!

Et le Neverfull – oh le Neverfull ! C’est le sac que je vois tous les jours, et selon le quartier de la ville où je me trouve, toutes les heures. En fait, c'est vraiment le sac que je ne peux pas ne pas voir: marinant sur le trottoir à quelques centimètres d'élégantes femmes plus âgées pratiquant le Tai Chi, en bandoulière sur des débardeurs au marché fermier, débordant de pêches fraîches, ou se renversant à l'arrêt de bus, ses entrailles rouges béantes trahissant la vie d'un rouage dans la roue de l'entreprise.

Pouvez-vous vraiment me reprocher de vouloir adhérer à ce fantasme chargé de logos ?

Un vétéran du millésime

« Si les yeux sont la fenêtre de l'âme », écrit le Vogue pièce, "au moment où les années 2000 sont arrivées, les sacs à main l'étaient aussi." 

Et parmi les gens de la mode, il n’y a rien de plus horrifiant que l’idée que leur fenêtre sur l’âme est la même que celle de tout le monde. Après tout, comment se démarquer ? Comment pouvons-nous laisser notre marque? C’est la raison pour laquelle le style personnel a été un sujet de discussion récurrent au cours de la dernière année. 

C’est aussi la raison pour laquelle le style personnel est, pour l’essentiel, mort. Mais je m'éloigne du sujet.

Alors, bien sûr, quand il s’agissait de l’idée de ma propre acquisition monogrammée, le Speedy incroyablement « basique » ou l’omniprésent Neverfull n’allaient pas faire la différence – c’est encore ce complexe de mode « Je suis différent » !

Entrez – le Montsouris.

L’année, cher lecteur, était 1994. La campagne CK One, cool et à bras croisés, de Kate Moss venait de tomber. Les tresses mises en valeur de Jennifer Aniston dans le rôle de Rachel de Amis faisaient des vagues comme la coiffure de rigueur. Et deux petites robes noires ont simultanément pris d'assaut le monde – la première : le « slip néo-punk en soie Versace défiant la gravité » d'Elizabeth Hurley, maintenu scandaleusement en place par des épingles de sûreté géantes en or, lors de la première de Quatre mariages et un enterrement ; la deuxième: La « robe de vengeance » Christina Stambolian de Lady Di à la Serpentine Gallery. C'est aussi l'année où Louis Vuitton lance la Montsouris.

Plus de deux décennies avant l’offre de sacs à dos la plus populaire de la maison, le Palm Springs, Vuitton était entré dans le jeu avec le Montsouris, du nom du Parc Montsouris – l’un des plus grands parcs de Paris. Le sac à dos éponyme, garni de toile monogram et de vachetta en cuir de vache, était le sac de transport original de la marque.

Et depuis qu'il a été abandonné (en 2007) puis réédité (d'abord en 2017, puis en 2020), le Montsouris continue de se faufiler dans l'air du temps, mais pas aussi omniprésent que ses homologues historiques. Autrement dit, parfait pour moi ?

Alors, le Montsouris est-il vraiment… moi ?

"J'avais l'ancienne version GM et je l'ai soumis à toutes sortes de bourrages et de mauvais traitements pendant environ 15 ans d'utilisation quotidienne et de voyages intensifs à travers le monde", a écrit Prepster, membre de PurseForum, "c'était typique du meilleur de l'héritage du voyage LV - juste un sac fantastique, léger, spacieux et pratiquement indestructible."

Angelo Mitakos, rédacteur de mode chez GQ, fait écho à l'appréciation du vintage OG : "J'ai récupéré ce sac en 2018, vintage au Japon. Il a en quelque sorte tout ce dont j'ai besoin, il est agréable à porter, grand, donc il s'adapte à tout. Et plus il vieillit, plus il est beau !"

Maintenant, si vous me connaissez, vous connaissez mon amour pour tout ce qui est vintage (ou semi-vintage). Mon sac préféré ? Le Proenza Schouler PS1. Ce jean que tu ne pouvais pas arracher de mes doigts froids et morts ? Hollisters bootcut vintage (avec une taille ajustée !). Actuellement, je porte également une paire de bottes à talons et à bout pointu qui ajoutent quelques centimètres de confiance à mon moi, par ailleurs petit. 

Culturellement, on pense que se glisser dans des pantalons (ou des chaussures !) d'occasion apporte un mauvais juju. Moi? J'aime mes affaires portées, aimées, conduites à terre. Laura Reilly de Magasin, partage le sentiment : « Imo, tu es censé acquérir des choses en secret comme tu les as TOUJOURS eues. » Et je pense que c’est de là que vient principalement le nœud de toutes mes appréhensions liées au monogramme. 

"Porter de" beaux "vêtements, c'est, à la base, tenter de transformer votre apparence et votre sensation pour le mieux - un acte intrinsèquement ambitieux", écrit Blackbird Spyplane, "Et tout geste d'aspiration contient en lui une composante de vulnérabilité, voire d'insécurité et de vanité."

Et une pièce chargée de logos est peut-être la manifestation la plus manifeste de cette dichotomie. Mais contrairement à ces casquettes « raffinées » à logo ton sur ton de Loro Piana (« essayant de minimiser leur tryharditude en sueur mais ne pouvant pas s’engager pleinement »), mon Montsouris a au moins la conviction de dire cette partie silencieuse à voix haute. 

Ainsi, même si, comme toutes les marchandises monogrammées, il s'agit également d'un insigne de statut, c'est toujours un insigne de statut qui semble aimé, vécu et intrinsèquement le mien.

Et en fin de compte, c’est ce qui fait de moi !