Hermès Automne-Hiver 2024 apporte un renouveau de l’ère disco moderne

D’une certaine manière, un défilé est comme un test de Rorschach pour le critique : regarde cette présentation et dis à tout le monde ce que tu vois. Une critique est donc quelque peu indulgente, plaçant l’écrivain au centre du ring et attirant l’attention du lecteur sur sa propre vision plutôt que sur celle du concepteur.

L’écrivain devrait, au moins dans une certaine mesure, réfléchir aux intentions déclarées du concepteur, même si, bien sûr, cela ignore l’influence du propre subconscient du concepteur. Il est inévitable qu’une partie de la réflexion de l’écrivain soit basée sur ses propres connaissances et expériences passées.

Cependant, plutôt que de s’écarter du point de vue du créateur pour la saison, une critique peut s’appuyer sur celui-ci, rapprochant le lecteur (et finalement le client) en créant ces connexions synaptiques les plus intimes entre les propres souvenirs du client et le vêtement lui-même.

Bikeuse Équestre tel est le thème affiché du défilé Hermès Automne-Hiver 2024 de Nadège Vanhee-Cybulski : le cheval et la moto. (Bien, Je pense, n'est-ce pas presque toujours le thème ici ?)

Pour Hermès, on pourrait penser qu’il s’agit d’un thème assez générique et ouvert, et il est assez facile pour n’importe quel spectateur de faire des liens entre ce qu’on nous dit et ce qu’on nous montre.

Cela aurait été parfaitement acceptable (et facile, bien que peut-être un peu superficiel) si nous prenions tout cela au pied de la lettre et jouions le jeu. Cependant, près du tiers de la présentation, j'ai commencé à établir mes propres liens personnels avec le travail sur la piste.

Le défilé automne-hiver 2024 évoque des souvenirs

Avant cela, tout était très beau : beaucoup de cuir épais et somptueux dans des vestes allant des hanches aux trenchs, des pantalons et des leggings en Rouge Sellier, Rouge Piment, Chocolat, Beige de Weimar, Jaune Poussin, Foin et Noir.

Pour une féminité affirmée, il y avait peut-être eu jusque-là une jupe (longue, en cuir, fendue jusqu'à mi-cuisse) et une robe (longueur midi, en soie), et même après : le défilé avait définitivement un côté masculin – ou du moins androgyne –, et la prochaine pièce clairement féminine n'a été présentée qu'au Look 21.

C'est le look 16 qui a d'abord attiré mon attention : une jeune femme au visage doux et enfantin et aux cheveux courts, arborant un look quelque peu masculin – un grand pardessus croisé en cuir avec un large col en fourrure, un pantalon en cuir et des bottes – à l'exception du très féminin petit haut façon soutien-gorge, presque caché sous le manteau, et ne laissant apparaître qu'un aperçu du ventre.

Les influences visuelles de l'automne-hiver 2024

Cependant, une fois que je l'ai vu, je ne pouvais pas l'ignorer, et c'était alors tout ce que je pouvais voir, encore et encore. Peut-être que j'imaginais simplement ou que je me souvenais mal de quelque chose avec ce manteau, mais après cela, je ne pouvais pas ignorer référence visuelle après référence visuelle, même si personne d'autre ne semblait le remarquer.

Dans la vidéo « Dancing In The Street », Bowie porte ce qui est essentiellement un mélange de looks 46 et 14 : un long manteau jaune décontracté avec un col exagéré sur une combinaison en soie à motifs.

Au fur et à mesure que le spectacle avançait, j'ai pris autant de notes que possible sur ce que j'ai vu, des détails des vêtements aux souvenirs qu'ils évoquaient.

Quelques-unes de mes notes de la série : Mad Max, Dune, Elvis, Shaft, Star Trek, Androgyny, Kramer vs Kramer, David Bowie, Escape from New York, Alien, Cabaret, The Hunger, Gen X, Blade Runner, Robocop, Dystopia…

Une épaule forte, une coupe slim, de petits clous, une coupe impeccable et des cheveux tirés en arrière : la féminité dystopique revient plus de 40 ans après Blade Runner.

Long manteau marron, ceinture, pantalon à rayures verticales : 1971 prend vie en 2024.

Le trench beige doux, ample et surdimensionné et les bottes sont réinterprétés comme un confort sophistiqué.

Une nuance de rouge indéniable et un décolleté rond haut sont toujours à la mode.

Les épaules surdimensionnées et arrondies, les rayures en cuir et les multiples fermetures de ceinture font écho à une ambiance futuriste des années 80.

Un manteau croisé doux jaune beurre et un décolleté détaillé sont toujours subtils mais marquants.

…Je devais savoir : est-ce que j'imagine tout cela ? Quand est né le créateur ? Ce fut presque un soulagement quand j'ai trouvé la date :
30 mai 1978.
Elle a six ans de moins que moi.

Exactement six ans.
Nous partageons le même anniversaire.

Est-il possible que tous ces signaux soient une coïncidence ? Bien sûr, mais ce n’est pas très probable.

Il est également possible que, consciemment ou non, Vanhee-Cybulski – un autre Gen X Gemini des années 1970 – ait envoyé sur la piste une capsule temporelle visuelle évoquant cet ennui distinctif des années 1970 au milieu des années 80, où nous devions être durs parce que nous avions l'impression, au moins en tant qu'enfant, que tout dans le monde devenait plus sombre et dangereux, et devenait incontrôlable.

Parallèles : hier et aujourd’hui

Lorsque nos parents étaient enfants, on les renvoyait de l'école pour le déjeuner ; ils avaient Elvis et les Beatles, un boom de croissance économique et la force d’être une génération énorme qui ne pouvait être ignorée.

Nous étions des enfants à clé, sans personne à la maison ; nous avions des conduites de gaz, des empoisonnements au Tylenol, des menaces nucléaires de l'URSS, le SIDA et une génération d'adultes – nos parents – qui semblaient destinés à l'excès et à l'autodestruction.

Ils se considéraient comme de plus en plus libres et sans limites ; nous les considérions comme incapables de comprendre que nous avions besoin de règles et de limites pour nous sentir en sécurité.

Cela se reflétait dans la culture plus large de cette époque, imprimant davantage une vision distincte à la génération X, qui incluait la liberté et quelques pas timides vers l'égalité, mais semblait également manquer de beaucoup de clarté dans quoi que ce soit et avait un très fort courant sous-jacent de dystopie.

Le cuir, les décolletés superposés, les fermetures éclair, les ceintures et les pantalons moulants ne vous disent peut-être rien, mais les bottes défaites étaient un choix spécifique et conscient.

Pourquoi maintenant, pourquoi ce spectacle ?

Pour ceux qui s’en souviennent, il est difficile de ne pas voir les parallèles. L’histoire ne se répète peut-être pas exactement, mais elle renvoie certainement des échos. Vanhee-Cybulski a capturé ces échos et les a modernisés, exprimant les mêmes idées visuelles d'une manière adaptée à notre époque. Les vêtements doivent être accessibles, mais ils doivent néanmoins être désirables et adaptés à la façon dont nous nous habillons aujourd'hui.

Les clous peuvent être exagérés et subtils ; les manteaux longs et surdimensionnés peuvent être résistants et masculins, mais nous pouvons les associer avec des jupes ou des ventres dénudés. Une épaule forte ou arrondie peut être équilibrée avec des détails accessibles et associée à des pièces plus fluides.

Je peux me tromper complètement, mais en fin de compte, cela n’a pas d’importance tant que ce que j’ai dit signifie quelque chose pour l’un de nos lecteurs, même si nous ne sommes pas tous d’accord. Le meilleur de l’art évoque l’émotion, crée un lien entre le spectateur et l’art, et favorise notre conversation, c’est exactement ce que Nadège Vanhee-Cybulski a fait ici pour Hermès Automne-Hiver 2024.

Le défilé présentait une grande variété de sacs, du Birkin (parfois porté à la main, parfois porté sur l'épaule, et parfois porté de cette manière inhabituelle) et le Verrou aux styles plus récents en grandes et petites tailles.