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Défilé Hermès Femme Automne/Hiver 2021-2022
Bien que ce ne soit pas ma première critique de défilé pour PurseBlog, c'est la première fois – grâce à tous vos commentaires positifs et encourageants ! – Je me sens à l’aise pour partager mes impressions personnelles non filtrées. Je ne suis pas un écrivain de mode formé, et même si je suis très honoré d'avoir une place ici sur PurseBlog, j'écris du point de vue d'un client, d'un civil, quelqu'un qui n'est pas du monde de la mode, mais y a pris de nombreuses vacances. Je connais l’art et la mode principalement d’un point de vue juridique, même si j’ai acquis une certaine connaissance pratique et en coulisses du secteur en tant que parent d’un enfant mannequin au succès modéré qui a travaillé dans divers domaines de cette industrie pendant plusieurs années. Même si je ne viens pas d’un point de vue interne, je comprends et respecte à quel point il s’agit d’une entreprise ; comment les entreprises doivent trouver un équilibre entre être fidèles à leur marque et rester pertinentes ; comment ils doivent être visibles, mais pour les bonnes raisons ; et comment ils doivent continuer à dire essentiellement « la même chose » mais de manière différente à chaque saison.
D’un autre côté, je ne vois pas vraiment beaucoup de critiques de la part du monde de la mode. Quelque chose est fabuleux, ou « moderne » (pouah), ou c’est simplement ignoré. De nombreux créateurs semblent avoir une convergence d'au moins quelques idées, chantant la chanson de la saison avec leur voix particulière. Et il est vrai que je n’ai pas beaucoup de patience pour les artifices, les absurdités, le fait de prendre quoi que ce soit trop au sérieux ou l’autosatisfaction (qui semblent toutes être des éléments de base éternels de cette industrie, à des degrés divers). Je sais qu'il ne faut pas peler une banane pourrie du mur du Whitney Museum, mais je soulignerai l'absurdité de croire qu'une banane pourrie a sa place sur ce mur en premier lieu.
Alors, cher lecteur, sachez simplement que mes critiques ici sur PurseBlog ne proviendront que de cela, du point de vue de mon client potentiel, et seront rédigées honnêtement, dans un souci de praticité. De plus, j’aimerais que mes critiques restent modérément divertissantes (mon mari et mes adolescents insistent sur le fait qu’ils lisent réellement mes articles), alors ne soyez pas surpris si j’inclus également un peu d’humour.
Le Triptyque
Le 6 mars dernier, Hermès a mis en ligne son défilé femme Automne/Hiver 2021, « une présentation live en trois actes » :
- New York, 14h30 (par Hermès Instagram : « Que le mouvement commence ») ;
- Paris, 14h38 (la présentation vêtements/accessoires) ; et
- Shanghai, 14h48 (« La grâce par le mouvement »).
En utilisant les hashtags #FashionTriptych #HermesAroundTheWorld et #NYCParisShanghai, Hermès a franchi une nouvelle étape bienvenue pour nous rapprocher de la marque et de l'état d'esprit qui se cache derrière la créativité nécessaire au maintien du « corporate Hermès » (en tant qu'entité en constante évolution), en essayant même de nous rapprocher – pour rendre notre monde encore plus petit – avec les langages universels de l'art et du mouvement, une idée qui est véritablement bienvenue à une époque où physiquement nous sommes tous si éloignés. Nadège Vanhee-Cybulski a produit une nouvelle saison gagnante de pièces classiques désirables, portables (mais pas nécessairement abordables) et les a présentées d'une manière très accessible (même si parfois un peu lourde) et agréable : il n'y a pas eu beaucoup de surprises, mais les quelques-unes présentées au rayon accessoires généreront suffisamment de buzz pour faire parler la mode sans éclipser la visibilité des pièces de prêt-à-porter vraiment magnifiques.
Je vais mettre en valeur chaque pièce de cette présentation « triptyque » séparément, puis me plonger dans la mode.
NEW YORK, 14h30
Cette partie a commencé avec une, puis deux, puis plusieurs femmes (danseuses du New York City Ballet ; énormes accessoires à Hermès pour leur avoir donné cette opportunité de se produire pour nous !) déambulant parmi les rideaux. Ils ont commencé à bouger de manière fluide, avec des mouvements de main, de manière répétitive. Elles étaient toutes habillées de la même manière – j’allais dire la même chose, avec des cols roulés ajustés marron foncé, des jupes longues ceinturées marron foncé et des bottes, mais une femme portait inexplicablement un haut en tricot marron foncé avec des manches très fluides (Pourquoi n’était-elle pas assortie ? Était-ce exprès ? Est-ce qu’il s’est passé quelque chose ?). Le look – ensembles marron chocolat, cols roulés/jupes/bottes, maquillage et coiffure naturels – était, pour moi, un très ambiance du milieu des années 70, et très honnêtement, avec eux se déplaçant un peu comme des figurants de Godspell sur ce qui a finalement semblé être une scène sonore à rideaux (pour ceux d'entre vous qui se souviennent de ce genre de scénario des années 70, je m'attendais à moitié à ce qu'ils se promènent à travers Mummenschanz ou la troupe Ballet Zoom). Il semblait que la marche et la foulée continues allaient aboutir à quelque chose – comme les Jets et les Sharks, ou peut-être qu'ils se lanceraient dans une interprétation du Cell Block Tango – mais bien sûr, il s'agissait de mode, de vêtements et d'un peu de divertissement doux. J'ai compris que cette section parlait du mouvement (Hermès considérait cette première partie comme « que le mouvement commence »), que les vêtements n'en étaient qu'une partie, car ce que nous portons fait partie de notre vie et nous accompagne dans nos voyages et nos mouvements de la journée. J'aurais juste aimé voir plus de danse réelle ici ; ces femmes n’ont pas pu se produire au cours de la dernière année. C'était une bonne idée et bien exécutée, bien que peut-être un peu trop longue pour que le mouvement se construise sans un véritable crescendo ; après tout, en tant que danseurs de ballet professionnels, ce n’était pour eux qu’un échauffement.
Quoi qu'il en soit, après environ 7 minutes et demie, la danse s'est terminée et nous avons été dirigés vers un écran qui disait :
PARIS 14h38
C’était le véritable défilé de mode (est-ce vraiment un défilé s’il n’y a pas de défilé ?) et tout dans la présentation était vraiment et véritablement parfait ! J’apprécie cette nouvelle méthode de présentation, où les modèles ne se contentent pas de faire des allers-retours puis disparaissent dans les coulisses jusqu’à la fin, mais ils sortent, marchent autour de la scène selon un chemin prédéterminé, puis ils se rendent à leur marque et y restent pour la présentation. De cette façon, nous avons vraiment un bon aperçu de ce qui est présenté, de la façon dont il bouge et d’une vue de l’ensemble de la collection. C'était encore une fois sur une scène sonore large, avec une configuration multi-caméras où ils ne cachaient pas les caméramans (je suppose que pendant la présentation ils étaient utilisés pour des plans de promotion car pendant la majeure partie du spectacle, les deux points de vue utilisés étaient tous deux face à la scène, pas dessus). Les deux premiers modèles ont donné le ton du défilé : le premier, sur un rythme minimal, était sérieux, bien ajusté et androgyne dans une veste en jean à col ouvert et zippé avec de grandes poches plaquées, un col roulé, un pantalon court, un gros collier en chaîne et des bottes. Le deuxième modèle était une alternative ; soudain le rythme change, ajoutant une ligne de basse, le mannequin portant une version plus féminine de la première tenue : mêmes matières, même col roulé et bottes, mais avec une veste sans col fermée et une jupe. Le spectacle est passé de point en contrepoint avec différentes versions à la fois féminines et masculines, toujours avec une forte influence des années 70 (des carreaux de fenêtre et un bref aperçu de Ziggy Stardust y étaient saupoudrés), et a progressé rapidement et de manière fluide jusqu'à la fin, où il y avait plusieurs plans de caméra soutenus depuis différents points de la scène, concentrés sur un modèle avec d'autres visibles en arrière-plan, puis quelques plans grand angle.
Si j’avais un reproche, à la fin les modèles étaient tous figés, comme des tableaux, et j’aurais préféré qu’ils paraissent plus détendus et, enfin, plus réalistes (ce n’est pas un clip, les gens ; vous n’essayez pas de faire valoir un point, vous essayez de montrer vos produits et de leur donner vie).
Puis Mme Vanhee-Cybulski est sortie, a applaudi ses modèles et s'est dirigée vers un autre écran vidéo menant à...
SHANGHAI, 14h48
La séquence de Shanghai était une autre célébration du mouvement, mais ici elle était un peu plus gratifiante. Les danseurs ont commencé par pousser et réarranger de grandes boîtes Hermès stylisées (je suis sûr qu’il y a une métaphore là-dedans quelque part) et ont évolué vers des mouvements de danse gracieux. Shanghai était d'une certaine manière un contrepoint à New York et d'une autre manière, elle rassemblait les trois « actes » : alors que les danseuses new-yorkaises étaient résolument féminines avec un look doux des années 70, la scène de Shanghai était plutôt une toile vierge et les danseuses étaient androgynes, portant des hauts à carreaux et des pantalons fluides en cuir noir. Ils se déplaçaient individuellement, puis par paires et collectivement, réunissant les concepts évoqués de mouvement, de vie en mouvement, de féminin/masculin et, plus clairement, ensemble et séparément. C'est ce dernier concept qui m'a vraiment attiré (peut-être même un peu à contrecœur, car je craignais que trois parties puissent véritablement virer à l'autosatisfaction, ou du moins paraître un peu exigeantes).
Cette présentation unifiée en trois parties était un concept réalisé à travers le monde et observé (et observable) de partout, sans billet d'avion ni invitation. C’était, à mon avis, une nouvelle version des petites représentations privées que les gens avaient l’habitude d’avoir chez eux, en général ; pour chacun de nous individuellement, c'était une performance privée que chacun pouvait voir, apprécier et interpréter à sa manière personnelle, à la fois en tant qu'observateurs individuels et collectifs.
HERMÈS FEMME AUTOMNE/HIVER 2021
J’en suis enfin arrivé au point ici… la véritable ligne de mode pour l’automne/hiver 2021. Eh bien, si vous avez lu jusqu’ici, vous ne serez pas déçu. La mode elle-même était FA B U L O U S. Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai vu beaucoup d'influence des années 70, beaucoup de cols accentués, le masculin/féminin, et à sa manière, une sorte d'accent mis sur le côté pratique dans les belles pièces : des couleurs sombres et confortables qui peuvent être portées encore et encore ; cuir, daim et franges (pas trop !), souvent dans des silhouettes classiques et portables qui flattent et ne submergent pas ; des pièces familières mais convoitées qui n’auront pas l’air démodées l’année prochaine ou dans dix ans.
Il y avait un certain nombre de très jolies pièces en twillaine (soie ou soie et tricot), y compris les robes habituelles, dans diverses formes flatteuses qui fonctionneraient bien tout au long de l'automne et de l'hiver. Un bel ajout au concept twillaine était une superbe veste courte, avec un remix du design de l'écharpe Brandebourgs, et ce qui semblait être un ourlet et des poignets côtelés. Cette veste présentait des détails incroyables qui n'étaient pas visibles au premier coup d'œil : les manches légèrement blousantes portent les détails de style veste à bande en relief du motif foulard.
Il y avait BEAUCOUP de superbes manteaux en cuir de différentes itérations, en noir et marron foncé, en cuir et en daim. Certains avaient des détails féminins comme une ceinture, un volant ou une frange –
- ou un look plus masculin –
De nombreuses vestes incorporaient les deux et présentaient des silhouettes universellement attrayantes. Une version mise à jour de la veste surdimensionnée à col châle a été annoncée pour être réversible :
Et une veste comme celle-ci pourrait aller au café, avec un jean ou par-dessus l'une des robes en twillaine :
Il existait plusieurs styles plus amples qui pouvaient également convenir en journée ou en soirée :
Les silhouettes des robes étaient classiques et faciles à porter. Beaucoup ont été exécutées avec des détails très simples (comme ici, une robe en daim avec du cuir juste en haut, rehaussée de coutures et de franges) et ornées de bijoux audacieux, notamment de grosses chaînes.
La robe ici a des détails argentés avec des clous et des anneaux sur la ceinture.
Les coutures sur le cuir et la jupe plissée apportent beaucoup de détails sans surcharger le look.
Bien sûr, il y avait beaucoup de belles robes, certaines avec cette ambiance des années 70.
Accessoires
Alors que la saison dernière, les nouveaux sabots ont attiré beaucoup d'attention, la plupart des tenues étaient des accessoires avec des bottes, qui ne semblaient pas attirer autant d'attention que certains autres accessoires cette saison. Jusqu’à présent, la pièce qui a retenu le plus l’attention est ce qu’Hermès appelle le Birkin « 3 en 1 ». Cette nouvelle itération du Birkin est livrée avec un insert, qu'Hermès appelle la « Birkin Pochette ». Essentiellement, la Birkin Pochette ressemble à la fermeture à rabat arrière d'un Birkin et ici elle repose contre l'arrière de la face avant du sac, s'accrochant aux poignées avant. Ils l'appellent un « 3 en 1 » car vous pouvez utiliser ce Birkin et le Birkin Pochette séparément ou ensemble.
Il semblerait que le Birkin « 3 In 1 » soit un cabas ouvert, puisque le rabat arrière a été retiré (il n'y a donc aucune fermeture pour ce sac, et donc pas de clochette, de serrure ou de clé non plus). Il semble également que le haut de la Birkin Pochette se replie simplement et n'a pas non plus de fermeture. Je me demande si la Birkin Pochette ne sera livrée qu'avec ces Birkins, ou si elle sera également proposée séparément (même si je ne peux pas imaginer qu'essayer de trouver une correspondance avec votre sac puisse être un défi). Je pense que c'est une bonne alternative aux inserts de sac fabriqués par Hermès, si vous aimez les utiliser, et beaucoup de gens le font (personnellement, je ne le fais pas, car j'ai l'impression qu'ils prennent trop de place et ont tendance à appuyer contre le dos du sac, créant un contour de la poche arrière qui devient visible depuis l'arrière du sac – cette Birkin Pochette pend sur la face avant, ce qui éviterait ce problème).
Le seul nouveau sac que j'ai vu sur le podium était ce petit sac appelé « Hermèsway ». Il semble que ce soit un étui pour téléphone portable avec un insert pour carte (je me demande à quel point c'est sécurisé…), une petite poche devant (avec une couverture qui semble juste se rentrer ?) et un étui à rouge à lèvres Hermès. J’ai passé les trois derniers jours à essayer de comprendre ce qui pourrait bien tenir dans ce porte-rouge à lèvres si vous ne voulez pas ou si vous n’avez pas de rouge à lèvres Hermès à y mettre, car je ne suis pas sûr de l’apparence du sac si cette partie est vide. Le mieux que je puisse trouver est que les tubes sont rechargeables, donc je vais voir si je peux trouver un type de contenant de désinfectant pour les mains qui puisse y tenir, car nous le transportons tous.
Je comprends qu'Hermès fait la promotion de ses nouvelles lignes de maquillage – personnellement, j'adore leurs rouges à lèvres et je ne porte que les leurs depuis leur lancement – mais encore une fois, je ne suis pas sûr de l'utilité de ce « Kiss Lipstick Holder ».
Le porte-clés/carte est en revanche bien plus pratique. Depuis que mon adolescent a commencé à conduire, il porte sa clé de voiture sur un cordon pour savoir qu’il ne la perdra pas lorsqu’il sort, et il l’accroche à un crochet lorsqu’il est à la maison. C'est un article utile et accessible pour les plus jeunes qui peut également plaire aux clients actuels (facile à trouver dans un sac, fait un excellent cadeau).
Je dois également mentionner que plusieurs modèles portaient également l'Apple Watch Hermès, et j'espère que cela signifie une expansion de la gamme en ce qui concerne les bracelets (peut-être quelques-uns avec du matériel en or ou en or rose, s'il vous plaît ?).
Alors, maintenant que vous avez lu mon article approfondi, faites-moi part de vos opinions ! Avez-vous aimé le spectacle ? Quelles ont été vos pièces préférées ? Utiliseriez-vous une Birkin Pochette ou porteriez-vous un étui à rouge à lèvres ?
